Xalapa, Ver., viernes 14 de noviembre de 2025.- La Secretaría de Cultura de Veracruz (SECVER) invita a asistir a las actividades musicales que el Museo Teodoro Cano, en Papantla, tiene preparadas para los fines de semana de noviembre. La entrada es gratuita para todo el público interesado. Asiste con toda la familia.

 El domingo 16 de noviembre, a las 18:00 horas, se podrá disfrutar del concierto 4º Piso, una propuesta de Osvaldo Flores Rodríguez, actor, cantautor y gestor cultural; una fusión de la trova, el folk y la música latinoamericana con un estilo poético y socialmente comprometido y es parte de la gira promocional de su más reciente material discográfico. El evento contará con la moderación de Pablo García.

 Flores es originario de Ecatepec, Estado de México, y cuenta con más de 15 años de trayectoria artística en el ámbito del teatro, la música y el cine, con participaciones en festivales internacionales en Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Francia y Perú. 

 Destaca su versatilidad escénica y su compromiso con la difusión cultural y cuenta con cinco producciones discográficas, siendo 4º Piso la más reciente, presentándose en lugares como el Palacio de los Deportes, el Hard Rock Café Polanco, Radio UNAM, Telehit y Grupo IMER.  Además, ha participado en proyectos colaborativos como Poetas por Ayotzinapa y Los de Abajo Trova.

 El sábado 22 de noviembre, a las 17:00 horas, el público podrá disfrutar de la presentación artística Romanticismo juvenil. Este evento promueve el talento artístico local y brindar un espacio para que las nuevas generaciones compartan su voz y emoción con el público. Será un recorrido musical de canciones que evocan el amor, la juventud y la sensibilidad artística, interpretadas por voces frescas y prometedoras de jóvenes talentos del municipio de Papantla de Olarte.

 Participará Frida Aylin Reyes García (2011) de Poza Rica, quien actualmente cursa el segundo grado de secundaria en el Instituto Pedagógico Veracruzano. Desde pequeña ha participado en eventos escolares y culturales donde ha demostrado su talento y carisma. También estará presente José Enrique Flores Lara (2006), quien participó en La Voz Poza Rica 2023, donde destacó como finalista y un año después obtuvo el primer lugar. Ha continuado su carrera participando en festivales académicos y concursos de talento como Mi Gran Voz Boca del Río y Tu Voz a la Vanguardia, consolidando su pasión y compromiso con la música.

 Finalmente, el domingo 23 de noviembre, a las 17:00 horas, se llevará a cabo la presentación cultural El Danzón: Historia y Tradición de Papantla, un evento de música y baile del género del danzón donde participarán los Danzoneros de Papantla. Esta agrupación es reconocida por mantener viva esta tradición a través de sus interpretaciones y bailes que rescatan la esencia original del danzón, con su música característica y la vestimenta tradicional que representa la época de oro de este género.

 El evento será una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de conservar las tradiciones regionales y el patrimonio intangible que forma parte del orgullo cultural de Veracruz, reafirmando el compromiso de la SECVER y el Museo Teodoro Cano con la difusión y promoción del arte comunitario y las manifestaciones culturales autóctonas.

 Para conocer más información, consulta las redes sociales del @MuseoTeodoroCano. Sigue la cuenta oficial de la @SECVERoficial para estar al tanto de las actividades que confirman por qué #VeracruzEstáDeModa.

Por Ángel Hernández

Xalapa, Ver. — La capital veracruzana volvió a respirar arte contemporáneo con la inauguración de una exposición internacional que reúne tres visiones del mundo y del espíritu humano: la de un artista chiapaneco, un escultor italiano y un creador de la Ciudad de México.

En la Galería Domínguez y Buis, espacio referente de la escena cultural xalapeña, confluyen las obras de Carlos Eduardo Tomás de la Cerda, Vittorio Lavazzo y Galu, bajo la dirección curatorial de Emmanuel Orrù. Una muestra que une materiales, culturas y emociones en un mismo espacio donde el arte dialoga con la naturaleza, la mitología y la conciencia social.

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El vacío y la transparencia emocional de Carlos Eduardo Tomás de la Cerda

Originario de Chiapas, Carlos Eduardo Tomás de la Cerda presenta cinco esculturas realizadas en alambre de aluminio, cuatro de ellas femeninas y una de carácter semimonumental. La transparencia del material, trabajado con paciencia y precisión, da la sensación de estar frente a cuerpos hechos de aire y luz.

“Me siento súpercontento y agradecido”, expresó el artista durante la inauguración. “Estoy mostrando cinco esculturas hechas de alambre de aluminio. Son cuatro chicas y una semimonumental. Esta última fue la más retadora: es un rostro grande, transparente, hecho para hablar del vacío y de la serenidad.”

Su obra, explica, gira alrededor del concepto del “chakra de la corona”, que representa la conexión con lo más esencial del ser.

“Toda mi obra está enfocada en hablar de la naturaleza humana. Hay cosas muy naturales en nosotros que a veces nos asustan, como los momentos de bajón o de euforia. Quería hablar del vacío como un espacio de reflexión, no como una alarma.”

La pieza monumental, instalada en el área central de la galería, atrapa las miradas por su escala y su delicadeza. “Fue la primera vez que hice un rostro tan grande en transparencia. Quería salir de mi zona de confort, aprovechar que soy nuevo en Xalapa y experimentar. Me sorprendió mucho ver cómo la gente reacciona: muchos se sienten tranquilos, como si la obra les bajara el ritmo. Eso es muy bonito”, compartió.

De la Cerda ha expuesto en Monterrey, Ciudad de México, Chiapas, Guatemala, Veracruz y Francia, pero reconoce que Xalapa le ha dado una bienvenida especial.

“La gente aquí es muy cálida. A veces llegan cansados del trabajo y ves cómo se sueltan frente a la obra. Esa conexión emocional es el verdadero objetivo del arte.”

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Vittorio Lavazzo: mitología y espiritualidad italiana

Desde Sicilia, Italia, el artista Vittorio Lavazzo llega con una colección de más de veinte obras entre esculturas y pinturas. Su exposición, titulada Entre Mythos y Dioses, propone un viaje simbólico que mezcla la tradición mitológica con la mirada contemporánea.

“Estoy realmente feliz y emocionado, y agradezco a Domínguez y Buis por esta oportunidad”, expresó Lavazzo. “México me ha recibido con mucha calidez. Esta es mi primera exposición aquí, y el público xalapeño ha sido realmente acogedor.”

El artista explicó que el tema de la muestra se basa en la mitología clásica, pero reinterpretada desde el presente.

“La escultura principal, Héroes sobre la silla, representa al dios del amor. Conecta a todas las demás piezas y también a nuestro espíritu, con la predisposición a apreciar el arte. El arte debe ayudarnos a sensibilizarnos, a ver la belleza que nos rodea. Es comunicación y positividad.”

Lavazzo, quien ha colaborado con la galería desde hace tres años, asegura que su experiencia en México ha sido profundamente inspiradora.

“Llegué justo en época de festividades, y me conmovió ver con qué energía y alegría viven sus tradiciones. Es un pueblo feliz y abierto. Me siento en casa.”

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Galu: del reciclaje al arte, una metáfora de la resiliencia

Desde la Ciudad de México, Galu presenta una colección poderosa: un bestiario contemporáneo formado con objetos reciclados, desechos industriales y materiales cotidianos. Su propuesta, de gran formato, combina crítica social, belleza y reflexión ambiental.

“Yo quiero reflejar espejos de nuestra sociedad a través de este bestiario”, comenta. “Los objetos que uso tuvieron una vida útil. Ahora los transformo en esculturas que representan animales, insectos, depredadores y presas. Son símbolos de nuestra forma de vivir, de trabajar, de competir y de resistir.”

El artista se muestra entusiasmado con su estancia en Xalapa:

“Soy de Ciudad de México, pero aquí me siento en casa. Este va a ser mi segundo hogar durante un año. La recepción ha sido fantástica. Me emociona ver cómo la gente se acerca al arte desde la curiosidad.”

Para él, el arte con materiales reciclados también es una declaración social:

“El mexicano es resiliente. A partir del caos podemos reconstruirnos, como sociedad y como cultura. Lo reciclado puede convertirse en belleza.”

La exposición de Galu cuenta con unas 25 piezas, y permanecerá abierta durante un año, renovándose conforme algunas esculturas viajen a otras sedes.

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Emmanuel Orrù: “Queremos que Xalapa respire arte”

El director de la galería Domínguez y Buis, Emmanuel Orrù, destacó que la exposición es el resultado de un trabajo de casi un año.

“Llevamos más de nueve meses preparando esta muestra. Trajimos a dos artistas internacionales y a un artista emergente con propuestas muy distintas. Queremos promover el arte, difundir el trabajo de los creadores y ofrecerle a Xalapa un evento bonito, original, que inspire.”

La respuesta del público, aseguró, fue entusiasta:

“Participó mucha gente, no tengo el número exacto, pero fue una gran asistencia. Se nota que la ciudad necesita más espacios así. Es un esfuerzo grande, con inversión y logística, pero vale la pena.”

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Una exposición que conecta emociones y culturas

Con materiales tan diversos como el alambre de aluminio, la pintura mitológica y los residuos reciclados, los tres artistas logran un punto de encuentro entre lo espiritual, lo simbólico y lo cotidiano.

Xalapa se confirma, una vez más, como un espacio vivo para el arte contemporáneo. Entre las transparencias de Carlos Eduardo, los mitos de Vittorio y los animales metálicos de Galu, el visitante encuentra no solo estética, sino también un espejo de su propia emoción.

La exposición permanecerá abierta al público durante los próximos seis meses en la Galería Domínguez y Buis, ubicada en Av. Arco Sur, Plaza Arco Sur, Nuevo Xalapa, con entrada libre.

Por Ángel Hernández

Xalapa se prepara para volver a respirar arte. En una ciudad donde las montañas dialogan con la neblina y las ideas cobran forma entre luces y texturas, la Galería Domínguez & Buis inaugurará este 7 de noviembre, a las 7 de la noche, su Ciclo de Exposiciones 2025, una experiencia que promete trascender el montaje tradicional y convertirse en un viaje entre lo corpóreo, lo reciclado y lo divino.

La directora Dominique Domínguez Buis lo dice con entusiasmo: “Es la primera vez que traemos a un artista internacional en este volumen”. Y no exagera. Este ciclo reunirá tres universos distintos que se encuentran en un mismo espacio: la materia, la emoción y la forma.

En la planta baja, Galo Escultor, artista mexicano radicado en la Ciudad de México, levantará un reino de metales recuperados. Lo que para otros es basura, él lo convierte en poesía tridimensional.

“Recolecto objetos, los clasifico y les doy una segunda vida”, explica. Su obra, ensamblada a partir de residuos sólidos urbanos, confronta al espectador con una pregunta: ¿qué tanto de lo roto en nosotros puede transformarse en belleza?

A unos pasos, el escultor Vittorio Iavazzo, originario de Nápoles, Italia, presentará su muestra Entre mitos y dioses, un conjunto de quince piezas creadas con la ancestral técnica de la cartapesta. En ellas, el mito se vuelve humano y la forma se hace emoción. “Quiero hablar del mito como un reflejo de nuestra vida contemporánea”, afirma.

Su llegada a Xalapa marca un puente cultural entre Italia y México, una comunión entre tradición y contemporaneidad pocas veces vista en la ciudad.

En la Sala Urbana, el recorrido se expandirá con la obra de seis artistas consagrados que dialogan con la luz, el color y el silencio, en una curaduría de Patricio Ramos que busca llevar al visitante de la figuración al abismo de la abstracción.

“La luz no solo ilumina las obras —comenta—, también las revela, las vuelve vivas.” Cada pieza está pensada para provocar una reacción, una emoción o un recuerdo.

Entre los nombres emergentes destaca Carlos Eduardo Tomás de la Cerda, cuyas esculturas en alambre de aluminio hablan de la vulnerabilidad y del equilibrio entre lo íntimo y lo social. Son coronas de luz, estructuras que parecen flotar, invitando a reconciliarse con el vacío y con esa parte del alma que teme quedarse sola.

El Ciclo de Exposiciones 2025 permanecerá abierto durante tres meses, aunque los organizadores recomiendan visitarlo desde su inauguración “para disfrutar las obras en su forma más pura, antes de que el tiempo y el movimiento las transformen”.

Domínguez & Buis no solo mostrará arte: lo provocará, lo sacudirá, lo celebrará. En cada sala se escuchará la voz del metal, del papel y del espíritu. Será, sin duda, una cita obligada para quienes creen que la belleza también se construye con lo roto, con lo antiguo y con lo invisible.

La inauguración será el 7 de noviembre, a las 7 de la noche, en la Galería Domínguez & Buis.

Xalapa se alista para mirar, sentir… y creer nuevamente en el arte.

Ángel Hernández

Xalapa, Ver.- En la antesala de una de las celebraciones más representativas de México, el Día de Muertos, la ciudad se posiciona como un destino turístico de gran relevancia gracias al proyecto Ruta Fantasmal, que combina teatro, arte y experiencias únicas en panteones locales.

Durante una rueda de prensa, autoridades municipales destacaron que México es uno de los pocos países donde se celebra el Día de Muertos a gran escala, y Xalapa ha logrado consolidarse como un punto de referencia en este ámbito. «Estamos hablando de un proyecto jalapeño que permite a los visitantes vivir experiencias en un entorno totalmente diferente, involucrando el talento local en cada edición», mencionaron.

El turismo necrológico, enfocado en la visita a panteones y actividades nocturnas con obras de teatro y representaciones de personajes populares, ha mostrado un crecimiento significativo. El año pasado, la capital veracruzana recibió 18 mil visitantes, de los cuales casi el 65% participó en actividades relacionadas con la Ruta Fantasmal. Para 2025, se proyecta la llegada de 20 mil turistas durante esta festividad.

Autoridades destacaron que el proyecto no solo impulsa la oferta turística de la ciudad, sino que también contribuye a generar experiencias culturales innovadoras y con causa social.